曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)专辑简介：《自然私语》系列专辑收录了雨、海浪、瀑布等水体多种多样的表现之中，侧耳倾听才能察觉到的微妙声音。现代生活中，随着城市噪音的增加，这种不用心听就听不到的声音也逐渐消失了。侧耳倾听，是能激活我们脑细胞的良好锻炼。索尼精选主编矢崎尚文先生担任本专辑的制作人，他表示：“我们每个人都生为自然的一部分，我们的心跳、血压、乃至呼吸都有一定的规律，都刻有一次一次不同且不规则的‘1/f波动’。因此，听着来自大自然的声音，调整与自身‘波频’相共鸣的自律神经，我们会自然地进入舒缓而放松的状态。更何况，每个生活在城市里的人本来就承受着不同的压力，很多人都会感到焦虑和不安。希望这些泽口先生录制的纯粹自然声专辑，能够帮助到有着类似烦恼的人们，而这也正是我们发行这一系列专辑的初心。愿你聆听这些声音，沉浸在真正的不增一丝，不减一毫的纯粹世界里。”M-01 岩清水雨水顺着岩石流下，聚积在山脉上潺潺流淌，汇入河流，回到原点，这张专辑收录的就是这样的声音。雨水顺着岩石啪嗒啪嗒滴落的节奏忽疾忽缓，没有一定的规律，正是自然的波动。录制这张专辑时正值早春，山谷前侧有顺着岩壁下落的水滴，背侧则回响着黄莺的鸣啭，值得一听。M-02/03 钟乳洞内的水琴窟“水琴窟”是日本庭园装饰的一种，发明于1800年代江户年间。邻近“手水钵”的地面下方建有一个洞穴，水滴落在其中，产生回声，同时能够处理手水钵的排水。实际上，顺着竖孔流下的水汇聚成水滴，水滴落到洞底的声音通过共鸣被放大，通过竖孔向洞的外部传播。空洞是将瓶子倒转过来埋在地面下而形成的。空洞的形状包括吊钟型、铜壶型、灯笼型等不同的形状，但是在音响方面，吊钟型是最有效的。根据空洞的宽度和深度的比例不同，声音的质感也会发生变化，可以调整这一比例来获得更明显的音响效果。水琴窟通常设置在茶室前的庭院里，这张专辑收录了钟乳洞内的水滴自然滴落而产生的水琴窟音。静静聆听石灰岩洞窟这个封闭空间里回响的水琴窟的声音吧。M-04 钟乳洞内的水滴顺着钟乳石流下的水滴。这是十分微小的声音，一起来享受在钟乳洞这个坚硬的洞窟里回荡着的优美声音吧。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编)自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）自然采声设备：SANKEN CUW-180 SONOSAX SX-R4 4CH 96KHz-24bit/192KHz-24bit专辑封面：GIS摄影：泽口真生 包装设计：M-Works中文版制作: 董霞 地址：泽口真生录音坊 UNAMAS厂牌 泽口真生180-0012 日本 东京 武藏野市 绿町1-2-13 电子邮箱: mick-sawa@jcom.zaq.ne.jpUNAMAS 厂牌官网： URL:http://unamas-label.net/可在YouTube上观看4K 宣传视频环绕声声学实验室Surround Terakoya官网：http://surroundterakoya.blogspot.com/任何未经授权的复制或再发布行为均受法律明令禁止。欧美人妖另类
专辑介绍：这是一张别具一格的音乐专辑，涵盖两部由 F. 索尔（F. Sor）与 G. 桑托斯奥拉（G. Santorsola）创作的原创作品。由吉他演奏家福田进一与爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）演奏，由于演奏难度极高，这两首作品的录音堪称音乐中的 “稀有标本”。此外，更包含四首由两位演奏家匠心改编的巴洛克风格作品，在古典框架中注入当代演绎的巧思。自1995年起，福田与费尔南德斯这对二重奏组合已在全球范围内断续举办了30年音乐会。正因汇聚了众多顶尖音乐家的智慧，专辑对作品世界的剖析尤为深入，呈现出精致且极具感染力的艺术表达。艺术家介绍：福田进一，吉他演奏家。1955年生于大阪，11岁开始跟随齊藤達哉学习吉他。1977年，福田远渡巴黎，在法国巴黎高等音乐师范学院跟随伯特·庞赛（Alberto Ponce）进修，毕业后转去意大利圣塞西莉亚音乐学院继续跟随奥斯卡·吉吉拉（Oscar Ghigila）学习。在巴黎和意大利两所音乐学院毕业后，福田赢得了多个重要音乐比赛的奖项，其中包括法国广播举办的第23届巴黎国际吉他大赛冠军的最高荣誉。1983年返国后，先于1985年以“福田进一的吉他世界”征服日本乐迷，此后获奖无数，其中包括1986年日本文部省颁发的“艺术成就奖”及1987年村松奖“年度最佳演奏者”，从而博得“日本第一”的美誉。此后的30余年演奏生涯中，福田进一直作为顶级吉他演奏家活跃于世界范围内各大音乐厅的舞台，从独奏、协奏曲到管弦乐、室内乐均有涉猎。 除了演奏家的身份，福田也积极投身于吉他教学中，培养了包括村治佳织、铃木大介、齐藤明子、大荻康司等在内的一众来自日本本土的优秀青年吉他演奏家。目前，福田分别在上海音乐学院，大阪音乐学院，广岛伊丽莎白音乐大学、昭和音乐大学担任客座教授。 2008-2011年，福田陆续在德国、西班牙、巴西等多地演出古巴作曲家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）为他量身订制的大型作品《纪念武满彻——协奏安魂曲》；2012-15年，福田在德国、法国、西班牙、美国、印尼等地举办了多场音乐会和大师班。凭借其精湛的演奏技巧和不断攀升的国际知名度在2011年获得了日本政府授予的“2011年音乐艺术鼓励奖”大奖。 从他赢得巴黎大赛冠军后至今，这30年的时间里他发行了60多张唱片。其中由Meister Music负责发行的有使用19世纪的古吉他演奏的《索尔作品集》、2002年起开始发行的包括《塞维利亚风幻想曲/第58次文化厅艺术祭优秀奖》在内的三部曲、2006年开始发行的拉丁美洲作品集共三部、“谁”作品集中的《Odalisque的舞蹈》《Brillante练习曲》，并于2011年起开始发行他万众期待的巴哈系列作品。第一作——《恰空舞曲》《无伴奏大提琴组曲第三号、第六号》。爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家阿贝尔·卡莱瓦罗（Abel Carlevaro）、作曲家吉多·桑托斯奥拉（Guido Santorsola）及赫克托·托萨（Hector Tosar）。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的“亚雷格雷国际吉他大赛”及1975年“巴黎国际吉他大赛”，而在1975年他更夺下西班牙“塞戈维亚国际吉他大赛”的桂冠。1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：“一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出”。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲（与英国室内管弦乐团合作） ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。
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